Canções do 10.º 12.ª

Laura

“Já sei namorar” (Arnaldo Antunes / Carlinhos Brown / Marisa Monte), Tribalistas, Tribalistas, 2002

Esta canção lembra-me dos tempos em que era pequena (mas nem tanto assim) e me sentava no sofá com a minha mãe a ver novelas da Globo, e a canção passava quando anunciavam o intervalo. Ou das vezes em que me sentava na cozinha a ver a minha mãe cozinhar e a canção tocava na rádio Comercial. E, para além de observar a minha mãe e absorver o cheiro dos seus cozinhados, trauteava baixinho a letra da canção que sabia de cor. E a minha mãe acompanhava-me também. Era um momento das duas que me deixava feliz.

Quanto ao texto da canção, quando era mais nova, gostava mais da melodia e do refrão (“Não tenho paciência pra televisão / Eu não sou audiência p’ra solidão / Eu sou de todo o mundo / E todo o mundo me quer bem / Eu sou de ninguém/ Eu sou todo o mundo / E todo o mundo é meu também”), que cantava sempre que ouvia a canção. Acho que pensava que tinha um mundo para descobrir e estava bastante ansiosa. Mas também esperava que corresse tudo bem. E penso que a intérprete tenta expressar esse sentimento, quando canta “Eu só quero é ser feliz”. A canção é simples e a letra não é muito grande, o que a faz ser mais fácil de decorar. E pela sua simplicidade se aplica mais a nós e à minha vida, que era tão simples naqueles tempos. Na parte “Já sei onde ir / Já sei onde ficar / Agora só me falta sair”, refere-se também o futuro do «eu» do texto, ou talvez não, o que não deixa de me fazer perguntar como será o futuro ao som desta canção.

André F.

“Cria Atividade” (Dillaz/Spliff), Dillaz, EP Dillaz & Spliff — Cria Actividade, 2014

Esta música é uma reflexão sobre a vida. É ainda um exemplo de que também um estilo de música que é, maioritariamente seguido pelos mais jovens pode ser bastante apelativo.

A letra traduz um sentimento do autor. A vontade de compreender o que realmente é a vida e de como passamos por ela sem darmos conta (“é o ciclo da vida, sem reparar, acabas de entrar e quando reparas estás de saída”). Mostra-nos também que não devemos ficar de braços cruzados à espera de que algo aconteça e que mude o nosso destino. Temos de ser nós a fazê-lo, pois foi assim que os que vingaram na vida o conseguiram (“Aqueles que foram, foram com glória. Levanta a cabeça e começa a andar”). Para além disso, o autor, diz-nos ainda que, se não fizermos nada, nunca teremos algo para relembrar e que a vida foi feita para ser vivida e usufruída com gosto (“ O exemplo de que a vida é para aproveitar”).

No refrão percebemos que as coisas acontecem sem nós estarmos à espera e que normalmente o que é bom acaba depressa, ao contrário do mal, que permanece (“O bom baza e o mau fica”). Entendemos ainda a mensagem de que, quando achamos que não temos mais ideias, é aí que as devemos procurar ainda com mais intensidade (“Se a tua criatividade chega ao fim, cria atividade em ti”).

Mais à frente, o autor mostra como nós devemos arriscar em tudo, pois é assim que conseguimos triunfar nos nossos objetivos (“Tropa tu arrisca em tudo, assim vais vencer”). O autor mostra também que, mesmo que falhemos, não devemos ficar em baixo mas antes ir sempre em busca do que ambicionamos. É com os erros que aprendemos (“Baixar a cabeça nunca foi matéria para estudo, estás sempre a aprender”).

Ao longo da letra o autor refere várias pessoas que já partiram, pessoas que recorda com saudade, pessoas que o marcaram e que deseja voltar a ver um dia. Aqui percebemos que a vontade de estar com essas pessoas ainda se mantém, tal como acontece connosco quando parte alguém que nos era muito querido e de quem sentimos muita falta (“Eu sei que ainda vos vou encontrar. Talvez noutro ponto de partida, porque ainda não sei o que é ser alguém para além desta vida. E espero o dia o que eu saiba o que é ser”).

Por fim, o autor escreve uns versos de esperança para todos aqueles que um dia esperam vir a ter mais, para que estes nunca desistam daquilo que querem. Uma mensagem importante para as pessoas que estão infelizes e que pensam não ter uma saída (“Quando achares que tudo aquilo que tens é nada, ou tudo aquilo queres, não tens. Guarda a tua lembrança, mas bem guardada, porque a esperança vai e vem”).

Esta música faz-me perceber que devemos agir e não simplesmente ficarmos parados à espera de que o que queremos venha até nós. Devemos ser nós próprios a ir em busca dos nossos objetivos. Não podemos desistir perante qualquer adversidade, nem deixar que nenhum obstáculo nos derrube. Faz-me também ficar a pensar no que é a vida e o que ainda me está reservado. Faz-me perceber que muitas coisas más hão de vir mas que, acima de tudo, temos de trabalhar para o bem vir para ficar.

Joana Sim.

“O Anzol” (Flak e Pedro Malaquias / Rádio Macau), Rádio Macau, O Elevador da Glória, 1987

            Lembro-me de cantar no campo de férias esta música (com uma letra modificada e cómica à moda do “Campo Aventura”) e questionar-me porque alguém quereria pintar o céu de azul quando era óbvio que ele já era dessa cor! Um dilema para uma criança de seis anos... Depois, já com nove anos, estava numa viagem em direção a Aljezur com o meu pai e a sua namorada, enquanto ouvíamos Rádio Macau e, depois de muitas músicas passarem, “O Anzol” tocou. Fiquei logo entusiasmada por conhecer uma música na viagem inteira e ouvi pela primeira vez a versão original, o que fez com que entendesse finalmente “O Anzol”.

            A letra da canção mostra um dilema social sermos nós mesmos ou simplesmente não nos darmos ao trabalho de sermos originais, e mesmo quando tentamos sê-lo acabarmos no mesmo ciclo. Esta música utiliza a metáfora de pintar o céu de azul quando é um facto que ele já o é (“Ah eu já tentei/ Mandar pintar o céu/ Em tons de azul”), fazendo lembrar uma criança que pinta o céu de azul no seu desenho, depois vai á mãe para mostrar a sua obra de arte e descobre que não apresenta nada de original (“P’ra ser original.”). A criança cresce e descobre que a originalidade é algo que tem de ser trabalhado e que é mais fácil “seguir a multidão” do que criar o seu mundo a partir da imaginação e da sua cabeça (“Eu não sei se hei-de fugir/ Ou morder o anzol”). Para a criança crescer tem que descobrir o seu caminho e a sua “cor”, o que é algo difícil e que pode levar-nos por caminhos obscuros (“Já me persegui/ Por becos e ruelas/ De horror/ Caminhos sem saída”). Depois de muita luta para descobrir o nosso caminho e originalidade, chegamos à conclusão de que ela já não existe, por isso ficamos perdidos (“Até que me perdi/ Sozinha sem saber/ De que cor/ Pintar a minha vida.”). Talvez a originalidade seja apenas uma miragem,  algo que todos queremos alcançar.

Ana N.

“Não Sou o Único” (José Pedro / Xutos & Pontapés), Xutos & Pontapés, Circo de Feras, 1987

Tenho de admitir que, ao ver o que esta tarefa nos propunha, fiquei sem saber que música iria escolher. Não costumo ouvir música portuguesa, muito menos brasileira ou de outro país lusófono, o que talvez falte no meu gosto musical. Depois, lembrei-me da famosa banda de rock portuguesa que tanto costumava ouvir quando era criança: os Xutos & Pontapés. Esta foi provavelmente das primeiras bandas que comecei a ouvir voluntariamente, das primeiras de que gostei realmente. Tinha o hábito de chegar a casa, fechar-me no meu quarto e pôr o álbum dos Xutos aos altos berros, enquanto dançava e saltava animada e freneticamente ao som das músicas. A verdade é que ainda tenho esse hábito, para infelicidade dos meus vizinhos. De entre muitos os êxitos dos Xutos, esta era a música de que mais gostava (e ainda gosto). Não sei se pelas notas da guitarra, pelo som da bateria ou se pelo ritmo, mas esta era, de facto, aquela que repetia mais vezes e mais alto, aquela cujo refrão cantava a plenos pulmões.

Para mim, a letra da música fala de como toda a gente sonha, imagina e acredita nesses mesmos sonhos, sendo que nem sempre as coisas correm como esperado mas nunca se deve perder a esperança. “Não sou o único a olhar o céu / A ver os sonhos partirem / À espera que algo aconteça” é algo pela qual toda a gente passa: todos sonhamos acordados, à espera de que os nossos desejos se tornem realidade. A meu ver, a passagem “E quando as nuvens partirem / O céu azul ficará” mostra que, mesmo que a nossa vida não seja a melhor, as nuvens, ou seja, as situações menos boas pelas quais estaremos a passar, vão acabar por partir, abrindo espaço para a esperança e para o sonho. “E sempre a cair nos buracos” faz-nos também perceber que as pessoas não são perfeitas e que é normal errar e é normal “cair”, desde que continuemos a “olhar o céu”.

Helena

"Não há estrelas no céu" (Carlos Tê / Rui Veloso), Rui Veloso, Mingos & os Samurais, 1990

Para mim é um pouco mais fácil escolher uma música para este trabalho porque a minha lista de músicas portuguesas é, infelizmente, reduzida. Esta música faz-me lembrar o que eu considero uma das melhores alturas da minha vida. Quando tinha cinco anos entrei para os escuteiros e foi uma coisa que sempre adorei. Esta música faz-me lembrar de quando chegava a noite e fazíamos uma fogueira. Era uma das canções que eu me lembro de cantarmos quando estávamos todos juntos. Também era uma das músicas que a minha mãe costumava cantarolar quando eu era mais pequena.

Quanto à letra, Carlos Tê escreveu sobre ser jovem e ter de passar por fases da vida que têm altos e baixos ("A primavera da vida e bonita de viver tão depressa o sol brilha como a seguir está a chover"). Explica que está a passar uma fase difícil ("Cá para mim hoje é Janeiro, frio de rachar") e mostra estar farto da rotina ("Tudo à minha volta é tão feio,só me apetece fugir"). 

 Nesta música, Rui Veloso tenta mostrar que ser jovem não é tão fácil com parece. Temos de enfrentar certos momentos na nossa vida, o que por vezes pode ser algo demasiado difícil para alguém tão jovem mas temos de erguer as cabeça e enfrentá-lo ("Ter de encarar o futuro com borbulhas no rosto"). O nosso futuro é imprevisível ("Porque é que tudo é incerto, não pode ser sempre assim"). Por vezes, sentimos-nos perdidos e não sabemos bem o que podemos fazer para sair daquela caminho sem saída em que nós encontramos e tentamos procurar em todas as pessoas e situações um forma de dar a volta a situação, o que pode não ser tão fácil como gostaríamos: "Vou por aí às escondidas, a espreitar ás janelas, perdido nas avenidas e achado nas vielas", "Sai da frente por favor, estou entre a espada e a parede". Temos momentos maus e bons e temos de aproveitar o que encontramos e enfrentar os problemas mesmo quando achamos que são demasiado complicados de resolver. Isto é o que esta música me transmite.

Patrícia

“Um contra o outro” (Pedro da Silva Martins / Ana Bacalhau), Deolinda, Dois selos e um carinho, 2010

Não sabia que música poderia escolher: ouço muitas músicas, mas nenhuma me diz nada de especial. Há músicas bonitas, com uma melodia espetacular e com uma letra magnífica, mas esta música que escolhi, apesar de não a apreciar muito, é provavelmente a música que me traz melhores recordações.

Tal como o título da música refere, “Um contra o outro” fala sobre como a vida é curta e diz-nos que, por vezes, perdemos tempo com discussões e problemas desnecessários e com teimosias contra uma outra pessoa: “Já não basta esta luta contra o tempo / Este tempo que perdemos a tentar vencer alguém”. Mais à frente na música, os compositores referem que temos que parar para pensar naquilo que estamos a fazer e, por vezes, devemos mudar para que aquela “guerra” acabe.

Existe uma outra perspetiva de interpretar a música, com uma visão mais objectiva. Por exemplo, a canção faz-me pensar naqueles adolescentes que ficam viciados a jogar em casa e que não saem. Esta música incentiva a que todos deixem esses vícios de lado e que saiam para a rua e aproveitem a vida.

A nível pessoal e indo buscar as minhas recordações, esta música leva-me ao meu sexto ano de escolaridade. Éramos uma turma muito unida, e todos nós em conjunto criámos uma nova versão (honestamente, já não me lembro muito bem da letra que inventámos...) com o ritmo de “Um contra o outro”. Falava sobre apoiar a nossa turma quando eles iam jogar futebol em competições com outras turmas e nesses momentos quando estávamos lá no campo a dar o nosso apoio, cantávamos a música enquanto eles jogavam. Eram momentos fantásticos!

Além disso, a nossa letra também falava sobre o nosso diretor de turma, o professor João Bessa, que, por sua vez, era o nosso professor de música. Era uma letra super-divertida, mas com algumas piadas sobre ele. No final do ano, juntámo-nos e cantámos-lhe a música. Com algum receio, estávamos todos à espera de ouvir um grande sermão, mas, quando acabámos de cantar, ele começou-se a rir e não conseguiu parar durante cinco minutos! No final, perguntou-nos se lhe podíamos dar a música para ele ensinar aos seus alunos. Foi inesquecível!

Márcia

“Tu e Eu” (?), Diogo Piçarra, Espelho, 2015

Esta música faz-me lembrar as minhas viagens de Sesimbra para Lisboa depois de um longo dia de praia. É verdade que a letra não tem nada a ver com isto, mas foi numa dessas grandes viagens que me comecei a “apaixonar” pela música.

Por um lado, por vezes fico com pena da minha família por aturar as minhas “cantorias”, nestas viagens, e esta canção, por acaso, até é daquelas que eu sei de cor. Por isso eles ainda sofrem mais. A música faz-me lembrar também todas as vezes que vamos em família e brincamos uns com os outros e dizemos piadas, cada uma mais engraçada que a outra.Esta música provoca-me um sentimento mais familiar do que sentimental, só porque já passei bons momentos a ouvi-la.

Em relação ao refrão da música, tanto para o “eu” da música como para a maior parte dos adolescentes e pessoas que a ouvem, transmite um sentimento de perda e retoma (“Se tu pensas em mim / Como eu penso em ti / Temos tudo então / Para poder voltar ao sonho outra vez / Se tu dizes que sim/ Sei por onde seguir / Que esperamos para querer voltar a ser só tu e eu”). São decerto um casal que se apaixonou e que, muito provavelmente, ao fim de algum tempo acabou por terminar a relação. O autor da letra incentiva a que, se ainda gostarmos de alguém e pensarmos em alguém e se essa pessoa ainda pensar em nós, lutemos por aquilo que queremos e não o deixemos fugir enquanto ainda temos tempo para o retomar.

A grande lição de vida que retiro desta canção é que não devemos desistir de nada, por mais difícil que isso seja e que, quando se ama uma pessoa, devemos de lutar por ela.

Bia

“Sorri, Sou Rei” (Alexandre Carlo Cruz Pereira / Natiruts), Natiruts, Raçaman, 2009

Não precisei de pensar muito nas razões de ter escolhido esta canção pois foi das primeiras canções que me vieram à cabeça. Começo por escrever que todas as manhãs ia para a escola de carro com uns amigos dos meus pais de longa data e, nessas manhãs, ouvíamos sempre o CD dos Natiruts a tocar no carro. Foi aí que ouvi pela primeira vez a canção que escolhera. Fiquei com a mesma na cabeça, já a sabia de cor, parecia que todos os caminhos iam dar à canção. Foi então que soube, em pleno Verão, que os Natiruts vinham cá a Portugal atuar. Não hesitei. Fiz o maior número possível de telefonemas para saber quem queria ir e acabámos por ir um bom grupo a Cascais vê-los atuar nas Festas do Mar. Apesar de estar imensa gente lá, confesso que foi um grande concerto, e claro que, quando tocaram a canção “Sorri, Sou Rei”, o meu sistema nervoso disparou. Foi um dia para relembrar e para repetir.

Quanto ao texto da canção, na minha opinião, a primeira estrofe representa a esperança no amor: o amor vem a partir da esperança, mas, se o outro nos dissuadir, mais vale deixarmos para trás este sentimento a fim de evitarmos o sofrimento. O refrão — “Quando você se foi chorei, chorei, chorei / Agora que voltou / Sorri, sorri, sou Rei” — revela os sentimentos que a amada causa no sujeito quando não está e quando está junto dele: tristeza e alegria. Já na terceira estrofe, a canção tenta transmitir que as coisas mais simples podem ter um grande significado e impacto na nossa vida; não devemos, por isso, desperdiçar certos momentos pois há opturnidades que podem nunca mais voltar. Em suma, e a meu ver, esta canção faz-nos perceber que durante a nossa vida devemos sempre olhar para as pequenas coisas que nos rodeiam por mais insignificantes que possam ser, pois estas podem ter um impacto futuro. Devemos, portanto, valorizar o presente e não o futuro, tentando assim não desperdiçar o que temos hoje pelo que podemos não ter amanhã e, assim, construir um “universo” de felicidade e amor.

Margarida

«Jardins Proibidos» (Paulo Gonzo / Paulo Gonzo), Paulo Gonzo, My Best, 1993

A primeira vez que ouvi esta música estava em casa com o meu pai. Esta é uma das músicas preferidas do meu pai e, nesse dia, há muitos anos, ele partilhou-a comigo . Estávamos na sala, quando o meu pai me chamou e eu ouvi “quebra-se o tempo em teu olhar / nesse outro mundo / só teu“ e eu fiquei apaixonada por aquelas palavras cantadas por uma voz rouca que me deliciou.

Desde este dia, esta passou a ser a nossa música, minha e do meu pai. Cantámo-la muitas vezes no carro, nos bares de karaoke e em casa. E as palavras “onde eu queria / chegar um dia / para me perder“ continuam a fazer sentido.

O poema desta canção fala sobre uma história de amor, um amor grandioso, o sonho de qualquer um. Se calhar por ser o sonho de tantas pessoas é que se tornou tão ouvida e tão popular. A música começa de uma forma muito suave e vai aumentando de intensidade à medida que vai caminhando para o fim, que podemos ligar ao processo de sedução e conquista que caracterizam o amor. As variações da música podem associar-se ao ritmo do amor, umas vezes mais calmo, outras vezes mais intenso (“ardo em ciúme / desse jardim“).

Entretanto, a minha vida mudou porque o meu pai já não vive comigo mas a música ficou. Continua a ser a nossa música, mesmo que isso, às vezes, magoe a minha mãe, para quem os jardins deixaram de ser proibidos. Muitas vezes, dou por mim a pensar naquela tarde de sábado, em que entre uma coca-cola e um balde de pipocas, entrámos “nesses recantos” só nossos e em que éramos verdadeiramente cúmplices.

Hoje, embora fale com o meu pai todos os dias, sinto a sua falta, e nesses momentos, ligo o computador, vou ao youtube e ponho a tocar a música, que me faz recuar no tempo e sentir a proximidade do meu pai.

Gonçalo

“O Corpo é que Paga” (António Variações / António Variações), António Variações, Anjo da Guarda, 1983

Escolhi esta canção não talvez pela letra mas sim pela canção em si, que me faz voltar à infância, e pela forma única que António Variações tinha de cantar, mais rouca, mas sendo essa rouquidão que o diferenciava dos outros cantores. Também acho que a letra está à altura da música, ao ser uma alusão aos perigos da vida, porque, se virmos bem, geralmente com as más escolhas , não só da vida mas de tudo, o corpo é que costuma sair magoado, e, como se diz no refrão, “Quando a cabeça não tem juízo / Quando te esforças / Mais do que é preciso / O corpo é que paga”. Também acho que é uma crítica àquelas pessoas que pensam demasiado, quando, às vezes, deve agir-se por instinto sem pensar.

Esta canção faz-me lembrar aqueles tempos em que se é criança e em que, nas férias, não se faz nada, sobretudo pelo facto de então acordar mais cedo e ir para o carro, ligarmos na estação M80 e ouvirmos esta canção, ao irmos para casa da minha avó. Nestas alturas em que se é criança brinca-se com as avós e pais. Lembro-me disso também porque, quando ia para a minha avó, chegava e todas as semanas, ou sexta ou segunda, a minha avó dizia para irmos fazer um bolo(e eu ficava sempre com um pouco da massa é o que me faz lembrar mais e é uma das memórias a qual detenho e relembro com mais carinho). E, depois, chegava o momento de ir para o quarto e ficar a jogar playstation2 durante algum tempo, geralmente até às 16h, para depois poder ir jogar à bola com uns amigos. Agora, que já não faço isso, dou-lhe mais valor, relembro-o bem e com desejo de o voltar a fazer.

Joana G.

«Cinderela» (Carlos Paião), Carlos Paião, Cinderela, 1984

A minha escolha recaiu sobre a música “Cinderela” do conhecido músico português Carlos Paião. Decidi escolher esta música pois é uma das minhas músicas nacionais favoritas. Lembro-me de a saber de cor desde sempre: andava eu no terceiro de escolaridade quando, na escola aprendi a cantar esta mesma música no dia de São Valentim. Sentia-me tão entusiasmada por saber uma música nova que me lembro de passar dias inteiros a cantá-la.

Acho a música lindíssima pois, ao escutarmos a letra, facilmente nos apercebemos de que de trata de uma história de amor entre dois jovens (neste caso, Cinderela e Pedro), e na primeira parte da música, o eu vai relatando a forma como se conheceram. A principal mensagem que esta música nos deixa é realmente o verdadeiro valor da amizade, amor, carinho («E agora, nos recreios, dão os seus passeios, fazem muitos planos. / E dividem a merenda, tal como uma prenda que se dá nos anos. / E, num desses bons momentos, houve sentimentos a falar por si.»). O sujeito poético faz uma certa comparação com o que, muitas vezes, acaba por acontecer quando duas pessoas gostam uma da outra, como partilhar, fazer planos, desenvolver sentimentos. Por exemplo o cantor faz alusão ao primeiro amor, realçando a sua importância («Crescer, vai dar tempo p'ra aprender, vai dar jeito p'ra viver, o teu primeiro amor»).

Joana San.

“Velha infância” (Carlinhos Brown / Marisa Monte / Arnaldo Antunes), Tribalistas, Tribalistas, 2002

Se bem me recordo, a primeira vez que ouvi esta música foi em 2002. Estava quase a completar os meus quatro anos quando fiz a minha primeira viagem de avião. Estávamos em dezembro, na época natalícia, e os meus pais decidiram fazer-me uma surpresa, a mim e ao meu irmão, e fomos passar o natal no Brasil. Foi precisamente nessa viagem que ouvi pela primeira vez esta música. Nesta altura, os Tribalistas estavam no auge da sua carreira, com alguns temas que ainda hoje me recordo como “Já sei Namorar”, “É Você”, “Velha infância”, entre outros. Se em Portugal foi um sucesso, nem se imagina o sucesso que era no Brasil. Recordo-me de estar a 12km de Natal, junto ao maior cajueiro do mundo, em Pirangi do Norte, e ver um índio com toda a indumentária de um chefe de uma qualquer tribo junto a uma banca colocada estrategicamente na rua e a dançar ao som muito alto da “Velha infância”. A música acabava e o índio voltava a colocar a mesma “Velha infância”, continuando assim a dançar e a pedir uma lembrança a todos os turistas que passavam. Sei que fiquei por ali mais de duas horas a passear pelo mirante dentro do cajueiro, tendo como pano de fundo a fantástica praia de Pirangi do Norte e o índio lá continuava a dançar e a música sempre a tocar. Mas recordo que, fosse junto ao maior cajueiro do mundo, fosse nas várias excursões que fiz, na praia de Ponta Negra junto ao “morro do careca”, na viagem de “buggy” pela lagoa de Pitangui e dunas móveis de Genipabu, os Tribalistas e “Velha infância” faziam parte de toda aquela fantasia.

Em termos de letra, o título em si já se pode considerar um resumo da música pois fala de um grande amor de infância que predomina na atualidade (“A gente brinca, / Na nossa velha infância”). No fundo, um amor para a vida que, de uma forma ou de outra, todos nós procuramos mas que só alguns conseguem encontrar. A viagem a Natal foi até agora a viagem da minha vida. E porquê? Porque foi a minha primeira grande viagem. Porque conheci novas realidades, novos costumes, novas experiências, enquadradas sempre numa paisagem e belezas únicas. Enfim, um “novo mundo”, também ele falado e escrito em Português. Passados todos estes anos, ainda sinto um grande prazer em recordar esta viagem e ironia do destino, ainda hoje contínuo a olhar-me ao espelho e a cantarolar: “E a gente canta, e a gente dança, e a gente não se cansa, de ser criança”.

Elly

«Secretamente» (Rita Guerra / Farol Música), Rita Guerra, Rita, 2005

Esta música é romântica e interpreta o amor que uma mulher sente por um homem (“E fico à espera de ver em ti / O sentimento que trago dentro de mim”), mas em segredo, pois não é correspondida. Para mim, é fácil ligar-me a esta música, pois todos nós já nos apaixonámos por alguém que não se tenha apaixonado por nós, todos nós já tivemos medo de demonstrar a alguém o que realmente sentimos.

Mas, independentemente de tudo, há sempre alguém que marca o nosso coração (“Mas eu só posso imaginar, o que podia ser / Se eu te pudesse abraçar, se eu te pudesse ter”). No meu caso, a primeira vez que o vi, para mim não era nada além de mais um na minha vida. O tempo foi passando e, durante as nossas longas conversas, fui conhecendo-o e percebendo o quanto ele era diferente de todos os outros (“Qual o caminho que irá dar / A esse teu mundo onde eu queria entrar?”). A partir de um certo dia, comecei a sentir que tudo em mim havia mudado, o meu jeito de ser, o meu jeito de viver e até o meu jeito de ver e entender as coisas. Até pensei que estava a confundir as coisas (“E tantas vezes eu já sorri / Só por lembrar-me, só por pensar em ti”) mas percebi que, à medida que o tempo passava, eu gostava mais e mais dele.

Dentro de mim havia uma mistura de medo e felicidade ao mesmo tempo, sofro quando não o vejo, alegro-me quando escuto a sua voz (“Secretamente, à espera de um gesto, de um sinal / Secretamente, tentando saber se dás por mim afinal”). Ele nem sabe o que sinto por ele, vê-lo com outras é a minha tortura e o meu desespero. O meu coração dói todas as vezes que lhe quero dizer algo, mas não consigo. Tento evitá-lo, digo a todos que o odeio e minto para mim mesma. Eu queria sentir raiva dele, mas não consigo, pois desarmo-me quando ele sorri, transporto-me para outro mundo quando sinto o seu perfume, o meu gelo derrete quando os nossos olhares se cruzam. Tento não pensar nele, mas, todas as vezes que oiço os seus passos pelo corredor, o meu coração dispara, fico tremida e gelada. Sei que ele já percebeu, sei que quer que eu lhe conte, mas temo perdê-lo. Espero que ele me perdoe por não ter coragem para expressar o que sinto, e onde quer que eu esteja (“Secretamente, à procura de um toque, de um olhar / Secretamente, tentando saber se algum dia os nossos mundos se irão cruzar”), quero que ele saiba que o vou levar dentro de mim, para o resto da minha vida.

Francisco

“As meninas da Ribeira do Sado” (Adiafa), Adiafa, Adiafa, 2002

Comecei a ouvir esta música numa das minhas viagens de férias para Viana do Castelo.  Quando começou a tocar a música no carro, vi que era interessante.  Durante anos, passei a ouvi-la, um dia e outro, até que consegui decorá-la. A última vez que a ouvi foi precisamente nas férias da Páscoa.

Apesar de não ser do tipo de música que eu gosto , gosto dela  porque  é divertida e engraçada. Há muito tempo que oiço esta canção e, sempre que a oiço, foco-me na letra. A parte de que eu mais gosto na música é a parte do refrão (“As meninas da ribeira do Sado é que é, / Lavram na terra com as unhas dos pés. / As meninas da ribeira do Sado são como as ovelhas, / Têm carrapatos atrás das orelhas”). E foi esta a canção que escolhi.

André S.

“À minha maneira” (Tim / Xutos & Pontapés), Xutos & Pontapés, 88, 1988

Devo dizer que foi bastante difícil escolher uma música, visto que eu não costumo ouvir música portuguesa. Escolhi esta música porque os Xutos & Pontapés são a única banda portuguesa de que realmente gosto. Já fui três vezes a concertos da banda e já tive a oportunidade de estar com o vocalista da banda, o Tim. Talvez este acontecimento tenha facilitado a escolha da música. Sempre que oiço a música, recordo a emoção de estar num concerto e de todo aquele barulho. Do meu ponto de vista, a música fala da maneira de como eu gosto de fazer as coisas à minha maneira, tal como diz no titulo e no refrão.

A meu ver, a passagem «A qualquer dia / a qualquer hora / vou estoirar, pr’a sempre» significa que, a qualquer momento, uma pessoa se vai cansar de não ter as coisas à sua maneira e como bem entender. A passagem «De queda em queda / Passo a passo, / Vou andando, prá frente» quer dizer que em cada acontecimento que passamos, vamos aprendendo mais e mais». Também pode significar que em cada dia da nossa vida aprendemos novas coisas. E, por fim, quase no final da música, a passagem «E as forças que me empurram / E os murros que me esmurram / Só me farão lutar» diz-nos que as forças que empurram uma pessoa e a dor que uma pessoa sofre só a farão lutar por mais por aquilo que quer.

Concluindo, a canção identifica-se com a minha maneira de pensar.

Bruna

«Verão Azul» (D’zrt), D’zrt, Morangos com Açúcar — Os Temas da 3.ª Série de Verão, 2006

A escolha desta canção não foi fácil. Pensei e pensei, mas não conseguia achar uma música que me fizesse ter vontade de escrever sobre ela, porque as músicas que tenho ouvido mais ultimamente e têm algum significado para mim são internacionais.

Então, decidi desprender-me da actualidade e retroceder até 2009, quando me encontrava no 4.º ano de escolaridade, de que tenho as melhores recordações da minha infância. Nessa altura não havia responsabilidades, preocupações, e via a vida como se estivesse nos “Morangos com Açúcar” («Está na hora de novas aventuras, / As aulas terminaram, / O verão é de loucuras, / Aperta bem o cinto; / E entra na viagem, / Neste mundo alucinado, / Onde tudo é miragem»).

A música também me transmite o poder da verdadeira amizade e da união, do apoio mútuo e das verdadeiras regalias que uma boa amizade pode trazer («Saber que tens alguém com quem contar, / Os bons momentos que podes partilhar; / Juntos sorrimos, cantámos, dançámos e até os momentos tristes partilhámos»).

Penso que toda a gente conhece esta música e sabe alguma parte da letra pois é fácil decorá-la e, se soubermos interpretá-la para além do que se ouve, percebemos que pretende transmitir-nos os bons momentos do verão, as noites de calor, as saídas, as tarde passadas na praia, os amores que se vive nessa época e tudo o que se pode fazer sem ter a preocupação das aulas, dos testes, dos exames. E, com efeito, passado um ano escolar intensivo merecemos umas boas férias cheias de diversão, até porque é assim que todos vemos a nossa adolescência quando ainda somos pequenos e esta música só quer dar mais ênfase à nossa ideia pré-definida («Neste verão eu estou 'a fim' (sinto que algo vai acontecer); / Dê o que der, eu vou curtir (entre vocês está-se bem; / Soltar a energia em mim; / Sempre que o calor apertar; / Na praia eu vou estar»).

Ao ouvi-la de novo — e faz algum tempo que não o fazia —, penso naqueles intervalos com as minhas amigas, passados a dançar, na minha festa de final do 4º ano, de todas as brincadeiras e sorrisos que marcaram aquele ano da minha vida. E trouxe amizades comigo, como é o caso da Elly! Penso que todas as tardes, quando chegava às 19h15m, eu me ia sentar no sofá a ver a minha série preferida e só saía de lá às 20h. Esta música marcou a minha infância!

Joana M.

“Lusitana Paixão” (José da Ponte; Fred Micaelo / Jorge Quintela), Dulce Pontes, A brisa do coração, 1995

Esta música está presente desde o dia que eu nasci. O meu tio, Jorge Quintela, fez esta música e ele, para mim, é um exemplo de pessoa. Quando oiço esta música, percebo o talento que ele tem, e sou capaz de ouvir cada nota, cada pedaço de criatividade. Posso ouvi-la mais que uma, duas ou três vezes, que sou incapaz de me fartar. Identifico-me bastante com a letra da canção, enquadro-me no papel da cantora, e parece que sinto a cada sensação que ela sente quando interpreta esta canção: sinto cada arrepio, cada suspiro, cada insegurança…

Quanto à letra e ao seu significado, interpreto esta música como o sentimento que o fado transmite quando é cantado. Quando ouvimos fado, apercebemo-nos de que, a maior parte das vezes, transmite dor, tristeza, memórias, paixão, entre muitos mais sentimentos e todos dentro do sofrimento. Esta música pretende transmitir que nem sempre é bom ser-se orgulhoso, não saber aceitar uma crítica é algo que nos prejudicará no nosso futuro, porque podemos achar que, ao não admitirmos que errámos, estamos a fazer algo correcto porque nos provoca uma felicidade extrema, mas, no futuro, vamos apercebermo-nos de que estávamos errados. Diz também que fugimos do nosso passado e que não queremos trazer ao de cima as memórias que nos relembram toda a dor que vivemos. Voltando um pouco ao início da música, a letra refere que nada vai fazer arrepender o sujeito poético, nem as memórias, nem a dor que permanece no nosso peito dia e noite, porque o “eu” do texto sente demasiada dor para conseguir perdoar alguém…

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